🔥 Vous stagnez dans votre jeu de guitare ?
Vous avez du mal à faire sonner vos accords, à trouver des grooves solides, ou à accompagner un chanteur ou un groupe avec assurance ?
Vos rythmiques manquent parfois de précision et vous avez l’impression de toujours jouer les mêmes “feu de camp” ?
Bonne nouvelle : ce programme ultime de guitare rythmique est la clé pour développer votre polyvalence, asseoir votre groove et transformer votre jeu pour toujours.
Parce que 95% du temps, ton rôle de guitariste est rythmique. La vérité, c’est que la plupart des musiciens passent leur vie à chercher à “briller en solo”… alors que ce qui fait la différence entre un amateur et un pro, c’est la capacité à tenir le morceau, groover et inspirer confiance.
Que vous soyez débutant ou avancé, ce programme va vous donner un véritable super-pouvoir musical : devenir un guitariste rythmique polyvalent, solide et créatif, capable de faire groover n’importe quel morceau dans tous les styles (rock, funk, reggae, pop, blues, jazz, bossa, etc.).
✅ Développez un sens du rythme infaillible grâce à une méthodologie progressive, des exercices ciblés et un travail précis sur la pulsation et le métronome.
✅ Maîtrisez les strummings et grooves fondamentaux pour accompagner en acoustique, en électrique, seul ou en groupe, avec assurance et musicalité.
✅ Explorez les styles incontournables : blues shuffle, rock énergique, funk cocottes, reggae chaloupé, bossa élégante, swing jazz… et devenez à l’aise partout.
✅ Apprenez à adapter vos accords et vos rythmiques selon le contexte, pour créer des accompagnements riches, variés et intelligents.
✅ Intégrez des techniques avancées (ghost notes, syncopes, dynamiques, cocottes, fingerstyle) qui donnent vie à votre jeu et captivent l’auditeur.
✅ Profitez de bonus exclusifs avec des guitaristes invités (Jazz manouche avec Sébastien Dorotte, Hard Rock/Metal avec Pascal Vigné) pour enrichir encore plus votre palette.
✔️ Un jeu rythmique plus solide et plus expressif, avec des accompagnements qui sonnent professionnels et font groover instantanément vos morceaux.
✔️ Une maîtrise naturelle des rythmes : plus besoin de “bricoler”, vous saurez placer vos accents, vos silences et vos nuances avec précision.
✔️ La capacité à accompagner dans tous les styles — rock, funk, reggae, blues, jazz, bossa… sans être limité par votre vocabulaire rythmique.
✔️ Une palette infinie de grooves et de strummings, pour ne plus jamais répéter les mêmes schémas “feu de camp” et impressionner votre entourage musical.
✔️ Un gain de confiance énorme en répétition, en studio ou sur scène : vous deviendrez le guitariste qu’on respecte pour sa solidité et son groove.
👉 Que vous soyez autodidacte ou déjà expérimenté, ce programme va vous faire franchir un cap décisif et poser les bases de votre identité musicale.
Tu passes des heures sur ce célèbre site bavarois…
Tu scrolles les pages de pédales, tu compares les overdrives, les delays, les multi-effets.
Tu te dis : “Celle-là, c’est sûr, elle va me donner LE son qui tue. Avec ça, je vais briller en solo.
”Tu passes commande. Tu attends le livreur comme si c’était Noël.
Et quand le carton arrive, tu branches, tu joues tes plans préférés, tu te fais plaisir.
… sauf qu’en répète, la réalité te rattrape.
Le batteur démarre, le bassiste enchaîne.
Et toi, malgré ton pedalboard qui ressemble à celui de John Mayer, tu n’es pas en place.
Ça flotte. Ça bave. Le groove s’effondre.
Le chanteur se retourne : “Franchement, mec… on peut pas jouer si t’es pas calé.”
Et toi, la tête basse, tu réalises la claque :
👉 Peu importe les pédales, les guitares, ou les amplis…
👉 Si ton rythme n’est pas solide, tout ça ne sert à rien.
La vérité est brutale :
Tu peux claquer 5000 € de matos, personne ne te respectera si tu n’arrives pas à jouer en place.
Parce que ce qui fait de toi un vrai musicien, ce n’est pas ton pedalboard,
c’est ta capacité à tenir le temps, à faire groover les autres, à porter la musique.
Et tant que tu n’as pas ce socle rythmique :
tes solos ne sonnent pas,
tes accompagnements manquent d’âme,
et tu restes coincé dans ce rôle du “guitariste moyen” qu’on tolère, mais qu’on n’appelle pas.
👉 Ce programme est la fin de cette mascarade.
Il va t’apprendre à devenir le pilier du groove, celui qu’on veut garder, celui qui fait la différence.
Le guitariste qu’on ne critique plus jamais avec un “t’es pas en place”…
Parce qu’il est devenu l’ancre rythmique du groupe.
Ce programme s’adresse à tous les guitaristes qui veulent asseoir leur groove, élargir leur vocabulaire rythmique et devenir polyvalents, quel que soit leur style musical.
Plus précisément :
🎸 Débutants motivés
Vous voulez poser des bases rythmiques solides dès le départ ?
Vous en avez marre de toujours jouer les mêmes rythmes “feu de camp” ?
Vous souhaitez apprendre une méthode claire pour accompagner avec assurance ?
🎸 Intermédiaires & bons amateurs
Vous savez déjà faire quelques strummings, mais ça manque de précision et de groove.
Vous avez du mal à varier vos accompagnements et à sortir des 2-3 rythmiques basiques.
Vous voulez élargir votre palette et être à l’aise dans plusieurs styles (funk, reggae, blues, jazz, etc.).
🎸 Guitaristes de tous horizons
Blues & Rock : pour maîtriser le shuffle, les doubles stops et les riffs puissants.
Funk & Reggae : pour faire danser avec des cocottes et un groove irrésistible.
Pop & Acoustique : pour accompagner efficacement un chanteur ou un groupe.
Jazz & Bossa : pour donner de l’élégance et des couleurs à votre jeu.
👉 Que vous soyez autodidacte ou déjà expérimenté, ce programme vous donnera des outils concrets pour franchir un cap décisif : passer de guitariste “correct” à guitariste polyvalent, solide et respecté.
Ce programme n’est pas une simple suite de vidéos. C’est un voyage structuré, pensé pour transformer en profondeur votre jeu rythmique.
Chaque étape vous donne des outils concrets, directement applicables, qui vous permettront de groover dans tous les contextes, avec n’importe quel style de musique.
Avant de courir, il faut savoir marcher. Dans ce module, on pose les briques essentielles :
Sentir la pulsation : apprendre à respirer avec la musique, comprendre l’importance des noires et des subdivisions.
Solfège rythmique simplifié : pas de théorie sèche, mais les repères indispensables pour lire, écrire et surtout comprendre ce que vous jouez.
La main droite comme moteur : comment obtenir un strumming régulier, précis et dynamique.
Le métronome comme partenaire : passer du “torture device” au véritable coach personnel.
Corriger vos défauts rythmiques : les erreurs typiques et comment les éliminer une bonne fois pour toutes.
Accords & harmonie de base : triades, CAGED, accords enrichis, renversements, relation gammes/accords.
👉 Résultat : vos bases deviennent solides comme du béton. Chaque accord que vous jouez sonne juste, clair, et surtout en place.
Un bon guitariste rythmique, ce n’est pas seulement “gratter des accords”. C’est savoir adapter son jeu au contexte.
Comprendre la tessiture et la place de votre instrument dans le groupe.
Jouer seul, en duo ou dans un groupe sans jamais être “de trop”.
Maîtriser la dynamique, varier les intensités, respirer avec la musique.
Trouver vos propres arrangements, développer vos idées et nourrir votre créativité.
Comprendre ce dont un morceau a vraiment besoin : simplicité, groove, ou richesse harmonique ?
👉 Résultat : vous ne jouez plus au hasard. Vous savez exactement comment accompagner un morceau et comment faire briller les autres grâce à votre solidité.
Les rythmiques “feu de camp” classiques, mais revisitées pour qu’elles groovent réellement.
Des strummings modernes pour accompagner efficacement un chanteur ou une pop ballad.
Introduction au reggae acoustique pour ajouter du relief et de la variation.
Exercices d’arpèges pour enrichir les accompagnements acoustiques.
👉 Résultat : vous êtes capable de tenir un set entier en acoustique, sans jamais sonner répétitif ni amateur.
Le blues et le rock sont le terrain de jeu de tous les guitaristes. Mais pour que ça sonne, il faut maîtriser le rythme.
Shuffle et ternaire pour respirer le blues.
Les grooves inspirés de SRV et du Texas blues.
Les doubles stops et leur puissance dans l’accompagnement.
Slow blues et ballades 6/8 pour exprimer toute l’émotion.
Riffs groovy blues et rock pour donner du corps à vos morceaux.
👉 Résultat : vous devenez immédiatement crédible dans n’importe quelle jam blues/rock.
Ici, on attaque les styles où la précision et le placement sont cruciaux.
Les bases funky : ghost notes, muting, main droite chirurgicale.
Les cocottes et leurs variations pour créer des grooves irrésistibles.
Études complètes de rythmes funk modernes.
Les fondations du reggae : skank, contretemps, variations pour le groove chaloupé.
👉 Résultat : vous développez un groove contagieux, celui qui donne envie de bouger, même aux non-musiciens.
On entre ici dans des territoires plus subtils, mais accessibles grâce à une méthode progressive.
Initiation à la bossa nova et au jeu aux doigts.
Études progressives de grooves brésiliens.
La pompe jazz et ses déclinaisons.
Études pratiques de rythmiques swing et standards.
👉 Résultat : vous ajoutez sophistication, élégance et subtilité à votre jeu.
Jazz manouche avec Sébastien Dorotte : accords, pompe, erreurs à éviter, et application pratique.
Hard Rock & Metal avec Pascal Vigné : précision, puissance et endurance rythmique, pour tenir les riffs les plus exigeants.
À la fin du programme, vous serez capable de répondre OUI à ces 10 questions. C’est votre checklist, votre garantie de transformation :
Comment améliorer ma précision rythmique et ma synchronisation avec la pulsation ?
Quelles sont les techniques de strumming les plus efficaces pour divers styles de musique?
Comment jouer des accords complexes et les changer rapidement?
Quels sont les secrets pour développer un bon sens du tempo et du groove?
Comment créer des patterns rythmiques intéressants et variés?
Quels accords sont les plus couramment utilisés dans la guitare rythmique?
Comment adapter mon jeu rythmique pour accompagner différents instruments ou ensembles?
Quels sont les exercices recommandés pour renforcer ma main droite et améliorer ma technique de picking?
Mes effets
Comment développer ma créativité dans ce domaine?
👉 Si la réponse est oui à ces 10 points, félicitations : vous êtes devenu le guitariste rythmique que tout le monde veut dans son groupe.
🎯 Conclusion :
Ce masterclass n’est pas seulement un apprentissage, c’est une transformation. Vous passez du statut de “guitariste qui gratte des accords” à celui de musicien respecté, solide et polyvalent, capable de s’adapter à tous les contextes avec groove et assurance.
Je suis Sébastien Zunino, guitariste professionnel, ancien intermittent du spectacle en France. Pendant plus de 20 ans, j’ai joué mon rôle de guitariste rythmique sur scène et en studio, avec des milliers de concerts et des collaborations avec des centaines d’artistes.
Aujourd’hui, j’ai élargi ma mission :
Ma chaîne principale (150 000 abonnés) et mes autres chaînes cumulent des centaines de millions de vues.
J’ai produit des milliers de backing tracks, utilisés chaque jour par des dizaines de milliers de guitaristes du monde entier.
J’accompagne en coaching des musiciens motivés qui veulent franchir un cap, structurer leur jeu et devenir plus polyvalents
J’ai eu la chance d'enregistrer pour des centaines d’artistes à travers le monde et d’explorer tous les styles : blues, funk, reggae, jazz, rock, bossa….
👉 Ce masterclass est le fruit de cette double expérience : celle du terrain (concerts, studio) et celle de l’accompagnement pédagogique. Mon objectif : vous aider à devenir le guitariste rythmique solide, polyvalent et respecté que chaque groupe rêve d’avoir.
Oui. Même si vous partez de zéro, ce masterclass commence par les fondamentaux : sens du rythme, usage du métronome, accords de base, relation gammes/accords. Tout est conçu pour monter progressivement en compétence.
Si vous avez déjà des notions, vous avancerez plus vite dans les modules intermédiaires et avancés.
Dès les premières semaines, vous sentirez une différence (placement, constance, assurance). Mais la vraie transformation se voit sur 2-3 mois lorsqu’on traverse tous les styles (funk, blues, reggae, jazz).
Le programme est conçu pour que chaque module fasse progresser votre “oreille rythmique” et votre jeu.
Absolument. Le masterclass inclut des backtracks, des études pour accompagner seul, et des exercices que vous pouvez appliquer même sans section rythmique.
Et si un jour vous jouez en groupe, vous serez déjà prêt : solide, groovy, adaptable.
Oui. Vous apprendrez à jouer des rythmiques pop, acoustiques, blues, rock, funk, reggae, jazz, bossa.
Et en bonus, des modules spécialisés (jazz manouche, hard rock / métal).
Vous deviendrez un guitariste rythmique polyvalent, capable d’aborder n’importe quelle situation.
Non. Vous progresseriez même si votre technique actuelle est “moyenne”. Le programme propose des exercices progressifs — vous construisez les doigtés, la précision, le contrôle pas à pas.
Mais si vous avez déjà un bon niveau, vous irez plus vite dans les parties avancées.
Absolument. Vous n’achetez pas juste un cours, vous investissez dans une transformation profonde de votre jeu rythmique.
Ce que vous ferez en 1 an seul, ce programme vous le fournit en quelques mois, avec une méthode structurée, des support audio/vidéo, des bonus, un accompagnement réfléchi — des éléments que peu d’offres proposent.
Vous disposez d’une garantie (30 jours). Si vous ne voyez pas d’amélioration ou que le programme ne vous convient pas, vous pouvez demander un remboursement, je ne vous demanderai même pas de le justifier.
Cela vous permet de tester sans risque.
Miss Tigri
Je grattais la guitare depuis des années, surtout pour accompagner mes chansons, mais j’avais toujours l’impression que mon rythme était bancal. À chaque fois que je jouais devant des amis, je stressais parce que ça ne ‘tenait’ pas.
Avec cette formation, j’ai enfin compris comment construire un accompagnement solide. Les explications sont claires, progressives, et surtout j’ai pris confiance. Aujourd’hui je chante sans me demander si ma guitare va suivre. C’est une vraie libération.
vzmode
Je ne sais pas si quelqu'un va me lire à cet endroit. en tous les cas c'est le moment pour moi de faire preuve de gratitude envers Sébastien. J'ai pu finir cette formation en travaillant assidûment certains chapitres, en en effleurant d'autres et ce que je peux dire à mon humble niveau c'est que je ne me suis pas ennuyé un instant. Clairement il nous invite à progresser, à se remettre en question, refaire des choses qui en apparences sont simples mais à les transcender. Les interventions extérieures sont très pertinentes et ouvrent d'autres univers ( chapitre sur le jazz manouche et chapitre sur le métal).
Mention spéciale sur le chapitre rythmique jazz et bossa, je ne croyais pas avoir autant de plaisir avec ce genre de musique que je n'écoute pas du tout par ailleurs!
funkyou
Je suis autodidacte, j’ai appris avec YouTube, et je pensais que ça suffisait. Mais en groupe, c’était toujours le même reproche : ‘t’es pas calé’. Ça me foutait une claque à chaque répète.
Ce programme m’a donné une méthode béton. Les exercices funk, les cocottes, les grooves reggae… ça groove enfin ! J’ai arrêté de chercher la pédale miracle et j’ai bossé mon placement. Résultat : mes potes de groupe m’ont dit direct ‘ça y est, tu joues en place’. Rien que pour ça, ça valait l’investissement.
Thomas V38
Le batteur de mon groupe m’a dit texto : ‘je sais pas ce que t’as bossé, mais ça sonne enfin’. Je crois que c’est le plus beau compliment que j’ai eu à la guitare.
Stetef
J’ai testé des tonnes de tutos YouTube et franchement ça m’a toujours gavé, ça tournait en rond. Là au moins j’ai un plan clair, je sais quoi bosser chaque semaine. Je pensais pas que ça allait changer autant mon jeu, mais ouais, ça groove enfin.
Paul Goulard
Je joue depuis 10 ans mais j’ai toujours eu honte de mes rythmiques. Là j’ai enfin pigé comment varier, comment respirer. Je m’éclate à nouveau, ça faisait longtemps que j’avais pas eu ce plaisir.
Olivier
Franchement, Monsieur Zunino, je ne pensais pas que c’était possible… même ma femme me dit que je joue plus en place. Elle danse maintenant !
Marc Peron
Je croyais être condamné à jouer toujours à côté du tempo… et pourtant, après quelques modules, Seb, j’ai enfin l’impression de groover comme un vrai musicien !
Guizmo
J’ai testé plein de trucs avant. Toujours bancal, jamais carré. Mais là… boum ! Tout devient clair, fluide. Seb, t’es un chirurgien du groove.
Si tu me connais déjà à travers mes vidéos ou mes cursus, tu sais que j’adore partager ce qui me passionne. C’est ce qui m’a conduit ici : transmettre des années d’expérience de scène, de studio et de pédagogie, pour te faire gagner un temps précieux.
Le Masterclass que tu viens de découvrir est un système complet qui t’accompagne pas à pas. Mais certains guitaristes veulent plus que des vidéos.
Ils veulent un retour direct, un suivi sur mesure, quelqu’un qui les guide pour aller droit au but et franchir les paliers plus vite.
C’est exactement ce que je propose à travers mon coaching privé VIP.
On identifie ensemble où tu bloques vraiment.
Je construis un plan personnalisé pour ton jeu.
Je t’aide à transformer immédiatement ta pratique avec mes protocoles.
Et surtout : tu profites de mon expérience en direct, sans détour, sans perte de temps.